SIN IR MÁS LEJOS ... ESPIRITUALIDAD Y CINE

Como habitante del mundo de la imagen , el cine a menudo nos hace reflexionar sobre la vida. Por eso puede ser un buen recurso para aproximarse  a la cuestión de  la espiritualidad. Desde las primeras películas como "Ben-Hur" "Quo Vadis" "La túnica sagrada" "La última tentación de Cristo" " La pasión según Sant Mateo""Jesucristo superstart" ...hasta las más actuales la teología y la espiritualidad se han nutrido de elementos cinematogràficos para ofrecer al espectador interrogantes y originar respuestas originales y diferentes. Actualmente  existen una serie de películas que pueden configurar un relato aproximado de la relación actual entre Dios y mundo. 

Una primera película es d'Abderrahmane Sissako que lleva por título "Timbuktu" 

Se presenta en esta película el dogmatismo fanático de la religión y el poder arbitrario de quienes imponen la ley de Dios por encima de la vida. ¿qué es la ley aplicada por los hombres que se denominan de dios como amos de la religión ? Situada en el islam y las divergencias hoy existentes entre los pareceres desiguales dentro de una misma religión. 

"Calvary" de John Michael McDonagh és otra de las películas que ofrece un prespectiva sobre la fe. 

La historia de un padre amenazado por un asesino que le dicta que su muerte será muy próxima. Como cine irlandés íntimista ofrece una reflexión sobre lo sagrado y lo profano, sobre el deseo de venganza y el amor a pesar de ella. Sobre el perdón y la culpa. 

"Juntos , nada más" de Claude Berri , la siguiente película .Presenta un drama lleno de amor y pasión por salir de la miseria gracias a la fe. La pobreza y la desesperación pueden someter a alguien más que nada en esta vida. El otro que no se nos hace visible puede que haya dejado de existir para el mundo pero sin embargo sigue existiendo a pesar de su dolor. 

"Inch'Allah" de Anaïs Barbeau-Lavalette sigue como siguiente película que presenta 

el conflicto entre la vida y la muerte , el terrorismo y la necesidad de identificarnos con la lucha de la vida.El terrorismo convertido en una mirada aguda, punzante que disecciona al espectador hasta comprometerlo en todas sus decisiones.  

"Pride"  de Mathew Marchus 

Se plantea el problema de la diferencia y los prejuicios sociales en la comunidad gay. Un grupo de obreros lucha contra los prejuicios sociales de la religión anglicana y católica, parece que no quepan en esta realidad sexual y social la posibilidad de amar y aprender a ser amado. 

"Leviatan"de Andrei Zvyaginstsev 

Se habla de la corrupción , el desprecio , el sinsentido , la corrupción en este caos de mundo. Leviatan es una obra del filósofo Thomas HObbes, la soberanía absoluta del poder identificado con la máxima renuncia de la ciudadanía en beneficio de ser vigilados, ser protegidos. En este mundo de caos la reflexión se impone como una metáfora cada vez más presente de indiferencia, absurdidad, abandono, abstención, menosprecio, individualismo y mediocridad. 

"Las vidas de Grace" de Destin Cretton 

Habla de compartir el dolor con los demás , de ese amor incondicional que nos compromete a todos.Amar no es fácil para un siempre, lo que resulta más fácil es amar a ratos, en pequeñas dosis, como una forma de poliamor , flexible, adaptable, insulso, de baja intensidad... El dolor en la vida propia puede sentirse como infinito, como eterno, como insufrible existencia y permanente refugio de la soledad.  

"Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho? de Philippe de Chauveron. 

Donde se vuelve ha hablar de los prejuicios religiosos, la intolerancia y la falsa creencia en dios. El encuentro intracultural , interreligioso , el encuentro entre familiares y amigos que comparten aparentemente unos mismos valores pero en cuanto se conocen más alcanzan ese encuentro real más allá de lo protocolario. 


Hay más películas como "Cartas al padre Jacob" donde se habla del verdadero amor y compromiso humano.

O bien "Origen" mejor película en Sitges donde el interrogante sobre el destino y el sentido de la vida nos acercan a películas como "el árbol de la vida" de considerable éxito hace unos años.



Puede que hoy se necesite más que nunca un discurso algo diferente al que ofrece la religión que nos pueda acercar a una forma de espiriitualidad abierta, libre, genuina, descontaminada de elementos étnicos y culturales . Este tipo de espiritualidad la busca mucha gente hoy en sus prácticas cotidianas como el pasear meditando, el caminar por la naturaleza, el rodearse de árboles y contemplar el paisaje, el salir a escuchar el canto de los pájaros, el escuchar el silencio,y tantas otras cosas. 

Francisco Rubia en su libro " El cerebro espiritual" nos dice que el propio cerebro posee estructuras que generan esta espiritualidad mística , trascendentes. y como bien dice la espiritualidad estaría por encima de la propia religión humana. Las razones que la neurociencia puede sostener para hablar de esta idea nos la ofrecen hoy en día muchas escuelas de contemplación y práctica meditativa como la de estudios contemplativos . Podemos hablar de alteración de los estados de consciencia que se producen en éxtasis o trance. Esa posesión de la divinidad se experimenta en un yo ilusorio que ha generado el cerebro sin saber realmente porque sucede. Somos ante todo seres con cerebro límbico más que egoico , somos más primarios que modernos. Esto puede llevarnos a ese sentimiento oceánico como fuente última de espiritualidad. 

Asi mente y cuerpo son lo mismo con atributos diferentes tal como Spinoza sostenía. Eso diría que los sentidos son neutros.Lo que nos hace sentir , ver, oler, es el cerebro no los órganos sensoriales. 

^Por eso hay quien puede dejarse de sentirse "yo" como "ego" como si sintiera un cierto sentido de autotrascendencia , para adquirir la capacidad de identificarse con el universo entero, la naturaleza en general. 

El lóbulo temporal sería como en el dilema cartesiano la sede de nuestra espiritualidad. E. Wilson nos dice que existe esta predisposición para la espiritualidad como algo complejo dentro de nuestra naturaleza humana. Por eso la experiencia espiritual és única , propia sin existir esa posibilidad de compartirla con los otros. Está claro que la espiritualidad genera una hiperactividad especial con una misma , de forma espontánea  y podría identificarse con eso que llamamos mística. 

En el budismo se habla de satori o kenzo o el tao absoluto según el taoismo. En otro de los libros de referencia para mi "Dios sin Dios" de Josep Cobo y Xavier Melloni nos indican que sólo la espiritualidad está en reconocer el silencio de Dios mismo, de sus gestos, de su mirada. Por eso la espiritualidad debería ser ese abandono en este tiempo sin ir más lejos. 

L`AVENIR ... EFIMERA VIDA .

Una película como "El porvenir" en francés "l'avenir " de Mia Hansen-Love permite encontrar motivos para pensar y reflexionar sobre la vida. Una profesora de filosofia que cita a Rousseau, Pascal , Adorno, Hortheimer .. inicia su momento vital frente a la tumba de Chautebriand.en la Bretaña francesa la isla de Gran-Be a la que sólo se accede cuando la marea està baja,  como poeta y novelista romántico que pide a los visitantes mantener la paz y la tranquilidad que el viento y el mar conlleva. 

Nathalie ha estado en su juventud luchando por la injusticia y la política social de revolucionarios , ha compartido con el Mayo del 68 ideas con la intención de cambiar el mundo pero ahora da clases de filosofia. La acción y el compromiso dejó paso a su lecturas teóricas sobre el terrorismo, la contracultura, la insurrección ..

Una madre anciana , modelo en sus tiempos , aquejada del cuerpo maltrecho, de la vida desagradable alejada del glamour, de las pasarelas, padece un deterioro físico y psíquico junto a su gato PANDORA. la primera mujer creada por Zeus que tenía la función de lanzar los males a los hombres. La relación madre e hija gira entre el amor y el odio, entre la demanda infinita y la culpa permanente como hija. A menudo las múltiples llamadas de atención diciendo que se quitará la vida, las ansiedades en la madrugada acaban llevando a Nathalie a tomar una decisión ; ingresar a su madre en una residencia. Lugar de olor de muerte, de cementerio y así al cabo de poco tiempo muere . 

Su madre es recordada en la ceremonia , niña abandonada por su padre, esposa de tres esposos con poca perdurabilidad en el tiempo , ha producido su gran obra : su hija , profesora de filosofia de la que estuvo muy orgullosa toda su vida. Sin embargo la vida a Nathalie le cambiará cuando después de 25 años de casada con un kantiano , profesor de filosofia y con dos hijos , se divorciara a consecuencia de la decisión de abandonarla su marido. 

Esa ruptura es el punto de inflexión de "El porvenir" .. puesto ¿qué le espera ahora con la edad que tiene una persona de más de 50 años ?  ¿cómo reinventar su vida , qué hacer con sus relaciones ?  

En el abandono está el despido de los recuerdos, los lugares vividos juntos, los enseres como los libros sean de Schopenhauer o de Foucault ... Nathalie entiende que atarse al pasado pasa por cortar vínculos con todas esas cosas. "claro que pasa tu has tomado una decisión "-le advierte a su marido cuando este señala que las cosas pueden seguir casi igual. Sin embargo su exesposo ahora con otra mujer española y joven ha tomado un camino. En la cabeza de Nathalie está el encontrarse con " yo creía que siempre me querrías " y sentirse abandonada. ¿Qué le queda ? 

La trama permite que como espectador nos encontremos en un mundo intimista donde poco a poco  se penetra en una mirada distante, profunda, amable, donde los sentimientos se alejan de un drama existencial. La vida es como es ..La relación con su ex alumno , un chico brillante en su día , que ella animó para que no abandonase su riqueza interior sirve como panacea para sentirse como profesora exitosa con la vida. Más que los placeres carnales en un momento de la vida , una busca el placer intelectual de escribir libros de filosofia, ensenñar en sus clases a Rousseau, a los ilustrados , compartir las tertulias con los amigos, .. En este sentido su compromiso político es su relación personal con ella misma y con sus ideas.La caida de la filosofia , de las humanidades en el mundo editorial toma presencia , y nos hace reflexionar sobre una realidad donde el mercado establece siempre la verdad, establece las normas por encima de todo lo demás. 

Nathalie  combate en este sentido con un sentir de caída de los valores democràticos , de las posibles alternativas frente a esta vorágine económica y social. Sus alumnos y alumnas del instittuto parecen divididos entre cierto postureo estético contra la norma y las instituciones y quienes desean pensar sobre las preguntas que Nathalie les lanza . Pero resulta curioso descubrir cuando se produce un intento de encuentro y a la vez huida entre maestra y discípulo en una casa rural junto a activistas y compañeros de un mundo alternativo , queda sesgado totalmente a causa de una obra de Zizek 

Nathalie con un estoicismo admirable encuentra la libertad total sola con ella misma , lejos de su estabilidad anterior . El tiempo lo cambia todo absolutamente, y aquello que un día nos parecia que perdudaría para siempre un día se desvanece y nos abandona esa seguridad aparente. Sin embargo de estas situaciones aprendemos a luchar con la vida y con nosotras mismas para ganar hasta las últimas batallas aunque quizás no la final con la muerte. 

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HUMANS ...

Un documental como HUMAN permite entender algo sencillo pero a la vez tremendamente valioso ; el ser humano es un HUMANO. Esto que parece obvio no lo resulta si uno no acaba viendo esta serie de documentales de Yann Arthus-Bertrand para descubrir que somos similarmente diversos , diferentes, reversos, adversos, conversos, inversos, perversos ... 
El documental impacta por la música que transporta espirtualmente al mundo interior del que se habla. Pero realmente lo que atrapa es la manera como se habla del amor, la muerte, la vida, ... A la pregunta como nos alcanzan las imágenes la respuesta de muchas personas es cerrar el puño y golpearse el corazón. 
HUMAN es emoción,sentimiento, pensamiento, reflexión, pasión, ..absolutamente todo lo que nos conecta entre nosotros como espècie. Por eso permite alcanzar y atrapar ese deseo de comunidad y vínculo entre todo el planeta, entre toda la población , entre el múndo y todos y todas. 

Cuál es la tarea más difícil que ha enfrentado?

 ¿Qué aprendió usted de ello?” 

“¿Cuándo fue la última vez que dijiste ‘Te amo’ a tus padres?”

 y “¿Qué es el amor para usted? 

“¿Cuáles son sus pensamientos sobre la homosexualidad, la destrucción del medio ambiente y el costo de la guerra?” 

“¿Cómo fue creciendo en su país?” 

“¿Por qué está la humanidad cometiendo los mismos errores?” 

ENCUENTRO CON EL MAL .

¿Estas cansado ? 

Así me lo parece.

¿Acaso la vida te ha dejado de divertir?

El juego es el único encanto de la vida pero jugando con una total indiferencia a eso de vivir o no vivir.

Me recuerdas a Charles .. 

Si Baudelaire , ¿Recuerdas dos de sus poemas que hablan de vivir con un tiempo sin esperar nada ? 

Claro , como no ... El reloj te refieres  ¿no? 

¿Podemos sofocar el cruel remordimiento que pulula, se agita y vive nutriéndose en nosotros como larva en el muerto como hormiga en el árbol ? 

¿Podemos sofocar al cruel remordimiento? 

¿En qué filtro , en qué vino, en qué fuerte tisana , ahogaremos al viejo enemigo commo la cortesana destructor y goloso , tenaz como la hormiga ? 

¿En qué filtro, en que vino, en qué fuerte tisana? 

Dilo, bella hechicera, oh! dilo si lo sabes, a este angustiado espíritu , igual al moribundo que aplastan los heridos , al que patea el caballo, dilo , bella hechicera, Oh!  dilo si lo sabes. 

Dilo a este agonizante al que el lobo olfatea  y al que vigila el cuervo, A este roto soldado ! Si ha de desesperar , de tener cruz y tumba,  El pobre agonizante al que el lobo olfatea!

¿Puede clarear un negro y cenagoso cielo, las tinieblas abrirse , más negras que la pez, sin mañana ni noche, sin astros ni relámpagos?  ¿Puede clarear un negro y cenagoso cielo? 

La esperanza , que otrora alumbró la HOstería, se apagó para siempre! Sin luna y sin estrellas , ¿Dónde hallarán refugio los que erraron la senda ?  Fue el diablo el que apagó la luz de la Hostería! 

Adorable hechicera , ¿amas a los condenados, conoces lo fatal? ¿Que sabes de la culpa , de venenosos dardos , que al corazón traspasan? Adorable hechicera ¿Amas a los condenados? 

Lo irreparable roe con sus dientes malditos nuestro misero espíritu, y a menudo socava , termita silenciosa, sus mismos baamentos .Lo irreparable roe con sus dientes malditos !!! 

Yo vi una vez , al fondo de un teatro banal, que la orquesta inflamaba, a un hada que alumbraba en un cielo infernal una mágica aurora; Yo vi una vez , al fondo de un teatro banal.

Al ser sólo forjado de oro , gasa y luz, derribar al enorme Satán; pero mi corazón , jamás abierto al éxtasis es un teatro que aguarda, siempre en vano, a ese ser de las alas de gasa. 

-Creo que te has equivocado , ese poema no es el reloj. 

- Uff, lo voy a mirar en su poemario "las flores del Mal" ... pues creo que podrias tener razón. 

- SAbes que razón impulsa a este poeta a querer mirar al mal cara a cara ? 

- Pienso que es un poeta sincero .

-Pero a que viene esa oposición incluso a la madre naturaleza , a la vida , a un sentido necesario para rastrear el mundo ? 

- Baudelaire está convencido que eso de la virtud que los humanos buscamos es algo falso, artificial, ideado, construida, sobrenatural, ... el hombre virtuoso no se lo cree ..el mal se hace sin más, es espontaneo.. vivimos haciendo el mal, vivimos ocasionando dolor a los demás , a nosotros mismmos, con gran facilidad.... 

-No es eso exagerar mucho ? 

- El bien es producto de un arte , de una voluntad , de una decisión a diferencia del mal que se nos aparece casi por fatalidad pero nos aparece.. 

- Eso es algo curioso de pensar esa tendencia a rebajarnos a convertirnos en seres despreciables con nosotros mismos y con los demás ... en tantas cosas contra nosotros y contra los otros ...esa animalidad que nos puede , que nos arrastra hacia el abismo, esa escapada hacia la rabia, la ira, la desesperación, la autodestrucción , el odio, la venganza, con sumo placer ...

No era Dante que colocó el infierno de los malos , y no le supuso esfuerzo porque el mal siempre está construido , .. esta aceptado y comprendido .... 

-Sin embargo , te diré una cosa , ¿sabes que Baudelaire se drogaba,bebia, iba con prostitutas ? ¿no será eso lo que le convirtió en un ser amargado , en un pesimista radical con el mundo? 

-El dice que no hay posibilidad de arrepentimiento porque todo lo que hacemos lo hacemos no hay nada del que sentirnos mal , por eso sólo nos queda huir del tiempo. La vida es un viaje corto, efímero,...por eso siempre gana el tiempo la última partida , sólo nos queda de un hombre el recuerdo como nuevo sufrimiento. 

-Caramba , eso significa que no hay arrepentimiento alguno , ese tedio vital, esa melancolía dolorosa, improductiva e indiferente, ese desánimo dentro de mi soledad absoluta , ese aislamiento que no sostengo , no deseando hoy nada absolutamente, no mirando hacia nada no viviendo para nada . 

- O sea, lo que dices para sintetizar es que el mal lo hacemos porque ocasionamos dolor , y porque sufrimos nosotros mismos ... todo nos lo vemos como enemigo , con hostilidad ...por eso placer y dolor es la única pieza del juego dentro de esa sensación fugaz del mundo y de la vida propia. 

- Esta bien , creo que ahora si voy a leer por fin el poema del reloj ya que así podré entender que todos y todas somos verdugos de nosotros mismos , y que únicamente esperamos el momento adecuado para cortarnos ese final y dejar de esperar. 

DIALOGAR NO ES MONOLOGEAR HACIENDO DISCURSOS .

• ¿Sabes que el artículo que te he enviado sobre "las madres pesadas" me ha parecido interesante?
• Sí, pero com tu bien dices es una definición coja, 
• ¿Donde está la cojez ? 
• Pues eso de que la pesadez de una madre que impone deberes, horarios, normas acaba triunfando a la larga con sus hijas hiperprotegidas.
• ¿Y eso como lo sabes ? 
• Mujer , tus hijas seguro que triunfaran como dice el artículo de Marichu del Amo acabaran estudios universitarios y tendrán sueldos altos. ¿No te parece ? 
• Claro, por eso vivimos como vivimos y las llevamos a escuelas como las que tienen y tienen una canguro, y una oper, y hacen actividades extraescolares y eso.
• Eso está muy bien tener buenos sueldos en la vida nadie lo puede negar , chica hoy en dia....Pero algo me cojea en este artículillo de poca monta ..
• Mira no deja de ser un artículo de "Elle" ..madres pesadas como nosotras dos se merecen un libro entero  , ¿no te parece? 
• Me dices pués que es un artículo flojito ..mirate este de "Parenting Styles and Children's Emotional Intelligence : What do We know ?" de Alberto Alegre.Te gustará guapa.
• Si ya he visto que definen con más seriosidad los estilos educativos de padres y las consecuencias de los diversos aspectos de la inteligencia emocional...Puedes estar muy tranquila con la tarea que como madres hacemos con nuestras hijas..
• Bueno ya sabes hay que seguir leyendo sobre este tema , hemos de conseguir ser las mejores madres del mundo mundial , para eso estamos apoyando a nuestros hombres , padres de nuestras hijas... 

A lo mejor en este diálogo imaginario no se dan todas las condiciones de una razón encontrada entre dos personas , se expresan sus ideas , de comparten sus deseos, sus preocupaciones ..Un diàlogo no aprende a callar nunca , no se para, no acaba , no termina.En el diàlogo hay necesidad de comunicación de razonar lo que nos ocupa un tiempo de la vida cotidiana propia. Se intercambian preguntas y respuestas, razones y pareceres, se mira al contrario , se respeta su idea, se discrepa de su pensamiento, pero siempre hay una búsqueda de ir hacia el bien común , hacia cierta verdad de todos los que dialogan. Por eso el diàlogo sube de tono, de ritmo, de tiempo, de momento a medida que avanza iniciandose en todas aquellas opiniones y progresivamente hacia conseguir alguna cosa en común. 

El discurso es un monólogo, un hablar por hablar, un decir sin rostro, sin palabra cruzada, sin mirada al otro, un quiero ejercer mi derecho a decir lo que pienso, porque lo digo yo. En el monologear se anda de pie, de patada al aire, de cuero  y látigo, de imponer lo que creo, y de no escuchar lo que dices .. 

Entre dos madres pesadas de hijas pesadas en tiempos pesados hay algo de monólogo y poco de diálogo , hay mucho de autoconvencerse de lo mejor es lo que yo hago y poco de los demás puede que tengan razones diferentes. El triunfo por exigir a tus hijas que cumplan con las normas de la casa, que refrieguen sus instintos , que dejen de jugar a lo que les apetezca , que lancen palos al viento o que chapoteen por las miles de charcas llenas de agua y barro para ensuciarse los pies responde más a los monólogos permanentes de exigencias educativas actuales pidiendo esfuerzo, control, gestión , y deberes ... A la mierda con eso !!!!  

Vamos a empezar a hablar de nuevo y esta vez que sea un verdadero diálogo y no un monólogo que de esos el mundo esta lleno ...

¿DE QUÈ ME SIRVE ?

Si algo permanece más allá de un periodo parece que se deteriora. Heráclito con su pensar aforístico sostiene la idea del cambio permanente de las cosas. Todo fluir es un recorrer más allá de lo que parece que tiene que ver con definirse, con etiquetarse, con idearse. A eso que le llamamos filosofia precisamente no es nada más que un simple deseo de amar, Un impulso efímero de encontrarse con alguien por un ratito de tu vida. Así la vida se convierte en esos deseos de encuentros entre tu pensar y actuar y su pensar y actuar. 

Hasta aquí Heráclito ha triunfado , nada está perdido todo más bien claro y explicito . La luna volverá dentro de más de 30 años ha volver ha estar tan cerca de la tierra, los petirojos un día desapareceran para siempre como vienen haciendolo estos años, las rosas se marchitaran como tantas veces..  Sin embargo en esta corriente constante del agua del rio las rocas y las hierbas se arrastran hacia abajo. 

¿Qué pensar de ese deterioro constante ? ¿Dónde acabará nuestro próximo encuentro actual ? ¿Cómo desaparecerá nuestro deseo de amar esta vez ? 

La filosofia no enseña nada , absolutamente nada .. El camino tiene un final. El profeta Zaratustra anuncia la muerte del hombre .Así este otoño frio y amarillento nos hace detenernos en los espacios de penumbra para aprender como la escuela de Elea , junto a Heráclito y Zenón que hay una lógica que no hace más que sorprendernos : ese abandonar en los instantes la única vida que tubimos.

RAMON LLULL , ESCRIPTOR I FILÒSOF DE LA DIFERÈNCIA .... 1232-1316

MI TIERNO PSICOANÁLISIS 2 .

En el mundo del psicoanálisis existen muchas direcciones y una de ellas es encontrar referentes en el cine o la literatura. 

"Psiquiatras de celuloide" escrito por Anacleto Ferrer, Xavier Garcia , Bernardo Lerma y Cándido Polo pubicado en Valencia en el 2006 se nos hace un recorrido por psiquiatría, manicomios, diván de los pobres, neuroimagen cerebral , ....  Otro de los libros que hacen referencia a cine y psicoanálisis es el de Slavoj Zízek "Goza tu síntoma" Jaques Lacan dentro y fuera de HOllywood donde hace un recorrido por los temas de este autor como carta, mujer, repetición, falo, padre. 

Quisiera centrarme en el tema de la mujer presentado por ambos libros y situado en el psicoanálisis. 

Lacan presenta la mujer como un síntoma del hombre. Rossellini pensaba en Ingrid Berman. Antes de su idilio le escribe una carta claramente transferencial , empezaba alguna cosa. 

A veces las cartas hablan por si solas , transfieren nuestra cantidad de deseos, decisiones, emociones ... En estas la visibilidad y la invisibilidad de quien escribe y quien lee permanencen alejadas de un encuentro directo entre los ojos de ambos. Sin embargo hay voluntad de mirada. Escribir una carta a tu amiga invisible para hablarle de quien pudiera aproximarse a la vida compartida delata claramente. Sin embargo a menudo como la historia de Rossellini todavía no había conociemiento propiamente dicho, como la del amigo invisible que desconoce la destinataria. Ingrid llegó a ofrecerse para que este director puediera alcanzar el éxito. Una carta puede demostrar la voluntad de la felicidad plena del invisible. 

La carta puede perderse y de hecho la historia de ellos dos casi se encontró precisamente con una carta que costo que llegara a su destino... Curiosamente en la película de Rossellini "Roma ciudad abierta "  los personajes una lesbiana y un nazi tienen el nombre de Ingrid y Bermann . ¿Lo había soñado ? 

La intrusión de Ingrid Bergmann en la vida de este director empezó como si se tratara de una irrupción simbòlica donde sueño y pérdida de la carta hasta encontrarla pudieran coincidir. 

El núcleo mismo del psicoanálisis se situa en la dimensión del lenguaje como acto de habla , como talking cure , con la intención de alcanzar y transformar la realidad en síntoma a través de nuestras palabras, sin ir al cuerpo. ¿Qué decimos cuando decimos, que nos contamos cuando contamos ?  Lacan en su idea de orden simbólico autónomo empezó a generar una cierta teoría sobre estos actos del habla. Decir  "Eres mi princesa" según esto que decimos seria aseverar aquello que el sujeto que es dictado o referido se reconoce y se convierte en las palabras que se hablan. O sea hay una transformación desde el lugar mismo desde el cual el sujeto habla. Eso seria el efecto de verdad, cuando contamos algo extraemos del mundo de la represión y lo situamos en el conocimiento , para que el simbolismo determinará el autoconocimiento presente.  Algo ha cambiado. 

En la carta enviada se convierte el deseo de agradar al otro en algo que situado en el presente determinará la posición de ambos quien escribe y quien lee. 

Rossellini en todas sus obras como "Alemania , año cero" o " Europa , 51 " trata dialécticamente este papel entre la palabra, el acto entre pasado y presente. Sin embargo a veces hay más verdad en la máscara precisamente por permanecer oculto ,...la máscara és más que una máscara, lo que efectivamente nos delata es nuestra distancia interior en relación con esa máscara que usamos. ¿Quien no propone un personaje para interpretarse escondiendose en este y así puede alejarse de su propio yo. Ese papel social que tenemos nunca será lo mismo que nuestro verdadero yo oculto bajo esta máscara. El camino viene del exterior hacia el interior para encontrarnos con nosotros mismos. Ese actor que nos hace sobreactuar permite creernos eso que pretendemos ser. Si uno quiere sentir que su vida le resulta insulsa, aburrida, absurda y inapetente puede irse en busca de la ruta o la senda para dejar (así lo cree) de fingir lo que es. Precisamente esta direccionalidad de pensar que lo que hacemos sólo es un movimiento en nuestras acciones , y que lo verdadero esta en esta postura que tomamos cuando actuamos es erróneo. ¿Por qué ? 

En "Europa 51" un matrimonio burgúes con un único hijo al que idolatra se le presenta una experiencia traumática que marcará todas sus vidas. La muerte del hijo. ¿Hay posibilidad de redención, de sentimiento de exculpación por la muerte del hijo , de la pérdida de esa relación ?  En la película de Lars Von Trien "Anticristo" también hay esta idea de la pérdida del hijo todavía más evidente. En Rossellini el hijo se suicida por sentirse desatendido por una madre preocupada por su vida social. Irene siente la culpa . Allí empieza un camino de sacrificio, de expiación , de liberación. Irene se vuelca en ayudar a los otros, a los necesitados, a los comunistas de barrios obreros, y se disuelve en estos lugares como trabajadora de una fábrica..luego la iglesia como refúgio pero sin éxito. Incluso en una situación de aconsejar a un delincuente a entregarse a la policia , fracasa. ..finalmente la sociedad la encierra en un psiquiatrico. La familia la acaba abandoncando como loca o demente. .. El final presenta una escena evangélica : ella encerrada en una celda mientras los pobres a quien ayudó la veneran como si se tratara de una santa. ¿Pero quiere realmente expiar su culpa ? ¿Se trata más bien de una huida o de un encuentro ? Una culpa auténtica y verdadera , o una máscara que se separa de la autenticidad misma ? 

Siempre el significado busca el significado para transmitirlo. Esta claro que de la claridad nada encontramos , lo que realmente llega al conocimiento es la oscuridad. La necesidad afectiva de nuestros abrazos , besos y arrumacos es un hecho, por eso en nosotros esta una necesidad de encontrarnos con el cuerpo de los otros. Alguien me decía : " me enfadé con ella porqué mentía acerca de mi trabajo , sin embargo para solucionarlo ella se acercó a mi y empezó a masajearme la espalda como si no hubiera pasado nada, ..entonces me di cuenta que no soportaba ese juego de aproximación alejado de mi relación con esa persona del trabajo". Claro está que cuando nos interesa alguien intentamos que nos hagan caso, es un reclamo pero no siempre funciona sin un código donde los deseos del significante esten llenos de significado. 
Esos códigos a menudo son sancionadores en tanto que dirigen el habla a un orden gramatical sobre la corrección de lo dicho. Le enviado un mensaje de disculpa sin embargo se trata de encontrar la palabra justa para que diga lo que debe decir . Decir "te quiero" puede producir el alejamiento y abandono de la otra persona. Se trata de encontrar ese código para enviar un mensaje donde se pueda producir una buena retroacción porque sinó siempre lo que hablamos nos cae fuera de nosotros mismos. Se trata de ser reconocido por el otro pero esto no sucede la mayoria de veces. La identidad no te la da el otro si no quiere por eso la importancia de tener conciencia de si , a partir del otro para esa identidad de lo que somos como sujetos. 

En el psicoanálisis esta narrativa a veces nos desentiende más que otra cosa. Para saber donde a uno le gusta que le toquen habrá que ser tocado , territorializado , será la manera de alcanzar la conciencia de si mismo, pero a menudo se invierte el proceso. Así la dependencia del otro situa la demanda de uno en la necesidad de que el otro nos de significante..por eso nos encarcelamos en una libertad ausente frente al otro. 

ORGUE I ACTUALITAT .

Disponibilitat total . Seient número 3  butaca 5  . Un plaer per gaudir en solitari . M'alegra. Observo la sala de gom a gom .He arribat una mica abans.Pujo les escales sent conscient que avui és una gran nit. 

Comença amb Richard Wagner  i l'obertura dels mestres cantaires de Nuremberg ...la música d'aquest orgue electrònic penetra en els meus epitelis ... Estic a menys de 5 metres d'ell. Ës la primera fila , la tercera butaca. Despres Louis Vierne , per mi desconegut  i gaudeixo de les Naïdes op 55 número 4  , la toccata op 53  número 6 i el Carillon de Westminster op 54  número 3... El so omple el palau , els aplaudiments en un inici són precavits i amb un cert recel, ..El músic un jove de 37 anys porta un tallat de cabell fora del comú..

I aleshores arribat per mi el zenit de la nit , Leonard Bernstein amb Chichester psalms , el cor de l'orfeo catalá amb la veu d'un nen petit , arpa i tambors ... explèndit , majestuós , ..vibro de dalt a baix ...magnific ..... 

La segona part continua amb Txailovski , BAch i Bach ... finalment gaudim d'uns extres ..torno a casa caminant xino xano , com si la nit solitaria a aquestes hores acompanyes la música fins al final del dia ...segurament no hi ha res mes meravellós per mi ara i avui que la música ... 

MI TIERNO PSICOANÁLISI . PARTE 1

Digamos lo que digamos del lenguaje , lo que decimos acerca de lo que està aquí es lo que nos hace hablar. No es casualidad que la palabra tome nombre en femenino ¿De que mundo se habla ? 

Las palabras no son la casualidad de las cosas que nos suceden, el que todo se encuentre definido de una determinada manera está claro que nos condiciona. Si una palabra tiene atribuido un género no será porque la casualidad de la lengua la incorpore. Si una palabra tiene un determinado significado no será porque se llegó a ese consenso con una voluntad neutra y pura. O cuando yo estoy diciendo eso de "neutra y pura" detrás existe un lenguaje incorporado dentro de la sociedad connotativo y denotativo de lo que decimos sobre las cosas y ese mundo. 

En esas grietas , en esas fisuras , en esos espacios entre pared y pared se encuentra el psicoanálisis. Cuando me sentí abandonado mi yo supuso que el llanto y el desconsuelo le serían catarsis poderosas para aprender de esas experiencias. Sin embargo este yo jamás aprende o más bien lima sus asperezas con el tiempo para dejarse poco a poco en la paz necesaria para conformarse con la vida que le tiene. Y es que esa vida es precisamente un cierto secuestro de lo que somos. 

El psicoanàlisi como método de exploración del psiquismo con una finalidad terapeútica o como teoría que utiliza los hechos importantes para analizar este psiquismo humano pertenece a Sigmund Freud. Digo eso de pertenecer puesto que el inconsciente, la idea de la síntesis sexual y la evolución de los instintos constituyen los elementos trabajados por Freud en un inicio. Freud tiene una biografia de de Peter Gay editada por Paidós donde se relata esa vida situada entre guerras, entre crisis , entre decadències , entre un mundo que se desvanece y un momento crucial de la historia de la humanidad. Peter Gay recorre a las cartas para descubrir el Freud emocional, pasional, instintivo, que subyace en su personaje social. 

Freud se cuidó mucho de no hablar a sus biografos, no quería una narración de su personaje , otra cosa diferente era su sistema , su psicoanálisis. 

¿Es el psicoanálisis una ciencia, un arte, una impostura? Si matamos a Freud mataremos el psicoanálisis dicen. 

El 10 de mayo de 1933 en las plazas de las grandes ciudades alemanas se quemaron libros y personas era el inicio de lo que llevaría a la Segunda Guerra Mundial. Los libros de Freud estaban entre estos que quemaban por judio. Tenía 78 años estaba cansado y enfermo , Sin embargo su trabajo sobre Moises y la religión monoteista lo separo de la religión judía convirtiendolo en un ateo judio. 

Seguramente el psicoanálisis es el intento de entender la libertad humana en relación con el lenguaje , o sea, sus palabras y que nuestro destino no resulta únicamente biológico. 

El psicoanálisis jamás se enseña sóo se puede transmitir puesto es la psicología del ego , pero pone el acento en esta importancia del lenguaje en los traumas infantiles . 

Hay una escena definida , la de una madre controladora, constantemente reivindicando ser atendida  pero a la vez sometiendose a  la violencia ejercida por el  hombre   que grita, chilla, levanta la voz, amenaza , y menosprecia a esposa, hija . La niña lo observa todo atentamente. Su etapa infantil claramente quedará determinada por esa violencia en el hogar , ya mayor de edad abandonará pronto el hogar en busca de  otro  modelo con su pareja.  El psicoanálisis claramente identificaria la escena , hablando del deseo de matar el padre y salvar a la madre pero el inconsciente , el conjunto de procesos que actuan sobre la conducta pero que se escapan a la conciencia nacidos de los deseos generará una persona neurótica, histérica, obsesiva por alejarse de este hogar. Invirtiendose el proceso puesto que el deseo de matar al padre se convertirá en deseo de encontrar en el otro , su pareja , un deseo de ser amada de agradar , de ser correspondida . Y acabará reproduciendo el modelo controlador de su madre , un modelo definido por la sumisión al otro , al deseo de satisfacer su instinto más primario. La buena cocinera, la buena madre de sus hijos, la buena pacificadora del espacio del hogar,  Asi se reproduce el modelo según el psicoanálisis. 

La adaptación de la persona al mundo a través del lenguaje nos somete e incluso nos delata.Pero el principio del placer , que permite ese deseo inconsciente de conseguir sentirnos gratificados quedan reprimidos o bien pueden a veces pasar a ser preconscientes , o sea , sólo , se reprimen pero se transforman en conscientes. 

Por eso esa niña siente angustia real frente al fracaso de su amor , y por eso el super yo , que pertenece a las figuras de los padres de nuestra niñez que origina nuestra idea moral como la culpa, siente el fracaso a veces , y produce la angustia moral o ética. Un sentimiento de no estar actuando como una debería actuar, como si se sintiera observada por esos padres que le sancionaran en cuanto puedan   y finalmente cuando esa persona choca con sus instintos más básicos de placer , emocionales  puede estallar la angustia neurótica . 

El objetivo del psicoanálisis es robustecer el yo , independizarlo del super yo y que ambas partes dominen sobre el ello. ¿Cómo ? 

Si volvemos al ejemplo , la niña debe abandonar no sólo el hogar de sus padres , o sea, sus ideas morales o éticas,  que le resultan un peso en su conciencia , sino exterminar a estos abandonando su ejemplaridad moral y ética, dejar de ser la niña buena, la bondadosa hija que les escucha y atiende, que les obedece , y que mira de gestionar sus malos rollos, para poder ser independiente de ellos , alejarse realmente . Así podrá dominar sobre sus instintos más primarios , su líbido , su principio del deseo permanente de retorno al hogar metafórico reproduciendo de alguna manera su infancia perdida, ...si no lo hace volverá una y otra vez a revivir en su etapa adulta los traumas infantiles que le llevaron a su odio al padre y a su sentimiento de víctima como su madre de estar sometida a los deseos del voceador y represor de instintos. 

LA SOLEDAD . UNA LECTURA DE JUAN JOSÉ MILLÁS.

Madre está enferma. La válvula del corazón empezó a fallarle. Las pruebas dicen hay que operar. Tienes 82 años. A eso preguntas : ¿ Si no me operó qué sucederá?  El médico te afirma sin más usted un día el corazón se le ensanchará y se ahogará por falta de capacidad torácica , sus pulmones la asfixiaran. Entonces tu piensas que ya has vivido bastante. Y dices que si sólo pasará eso , moriras de ahogo , de asfixia, por no poder respirar. Entonces el médico todopoderoso te dice : no , seguramente antes será llevada a un hospital donde poco a poco su cuerpo y el estado de su corazón se irá debilitando lentamente hasta morir. Joder , maldito médico piensas.   todo cuesta , hasta marchar de este mundo .. 

Llorastes entonces y tu piel joven llenas de granos como una cordillera de montañas recogió tus lágrimas sin compás. Yo te estaba . Fué un instante. Nada más. 

Millas , recomendado en el último encuentro en casa de Silvia en Gràcia junto con Fransesc ,,hoy se acabó. Quisiera cambiar mis desiertos de citas por mis espacios de letras. Dicen que Espronceda habla como yo. O que yo escribo como Espronceda. 

La llluvia es violenta como la vida, Los días que llueve me duelen con mucha violencia. Una agua que se somete a esa caída ..Noviembre agoniza ... las imágenes que ahora tengo carecen de reflexión, pero precisamente estas provocan más angústia que nada, te minan por dentro. Las noches de insonmio desde hace tanto se concentran en el vientre. Sin embargo a veces me desvanezco gracias a mi inconsciencia. Pierdo el verdadero conocimiento de mi mismo, sé que fuí muy feliz alguna vez , hace tiempo, .... pero de nada depende más que de uno mismo la felicidad. Ya no tengo cuerpo. 

Mama , murió en el hospital .

Todos los hospitales que he visitado en mi larga vida me han olido a lo mismo , a muerte. Uno se siente vacío por dentro, desnudo por dentro, los ojos de los otros se vuelven ajenos y a uno le despedazan sin más. Nunca me acostumbraré a estar en estos lugares, en camas separadas, en habitaciones blancas, en inodoros que huelen a meado, a mezcla de deterioro y enfermedad. 

Entonces le acaricie mecánicamente su cabeza, ritual de siempre, alejado de uno mismo, distante. Sé que mi madurez ha eliminado los matices y la muerte acabará por suprimir todas mis diferencias, ya casi no me quedan sólo las comparto conmigo. 

El fantasma de la enfermedad se deshilana por mi cuerpo , se aprisiona y condensa en unas pocas situaciones donde me siento amado por mi mismo. , sólo eso. 

Esa ansiedad me mata, inspiro tres veces y luego vuelve. Se que está. El cuerpo es como el barrio , anónimo, gris, sucio, inhóspito, lejano, fugaz, térbuloso, insípido ... por eso lo odio. Yo no soy de mi barrio. 

La vida es mi patria, la única que tengo , la que se escapa cada vez que no te veo, cada vez que te recuerdo. Luego , sin más , llamas y me desespero ... no estas. Un tiempo remoto se disperso un día en un momento en el bosque de tus olas. 

Quien confia en la capacidad del ser humano para encontrar la verdad ?   yo , nadie más que yo. Por eso en las tardes que leo , escribo, medito, pienso comprendo que bebo para olvidar , que mi alcoholismo me llevará a mi fin. 

La soledad ahora de mi vejez me da pena porque me está destruyendo ....  

Somos demasíado vulgares. Vivimos en un infierno del que no queremos salir , me aferro a eso para dejarme perder. No hay más que pesimismo hoy.Mi vida galopa sin riendas. No mé veo en nada ni nadie. 

Me he defendido de los afectos los últimos 20 años sin pensar que me estaba mutilando. Hoy sin miembros despiertos me siento un tullido. La fruta de la muerte no es amarga, lo malo es vivir como vivo, nada existe hoy importante para mi . 

He dejado de limpiar mi casa. Mi identidad dejo de limpiarse con sus productos. No pertenezco a nadie , el fantasma de mi madre ahora se resiste a mi abandono. 

La soledad era esto encontrarte de súbito en el mundo como si acabaras de llegar de otro planeta del que no sabes por qué has sido expulsado. Te han dejado traerte los objetos que llevas a cuestas como una maldición hasta encontrar un lugar para recomponer tu vida .La soledad mía es una amputación no visible que me arranca la vida y me aisla hace tiempo de mi y del mundo. 

LA METAFÍSICA DE JORGE OTEIZA (Orio , Guipúzcoa 1908 - Sant Sebastián , 2003)

Según J.Oteiza habrían 4 tipos de hombres hasta el final del arte o la desaparición de este. El hombre primitivo, ancestral, religioso , aquel que establece una relación con el arte vinculado a la naturaleza . El hombre agricultor de la tierra, el que labra, ara, siembra, observa y se relaciona de manera elemental con esta producción agrícola. El hombre religioso de la edad media y más allá que ve en la trascendencia la posibilidad de encontrar el arte de una metafísica sagrada, sacra en contraste con el espacio profano. El hombre de la esperanza que después de la Gran Guerra de 1914 piensa en la posibilidad de generar de nuevo una idea del arte liberador, transcendente,  pero que su proyecto fracasa y se desvanece el arte como posibilidad de ser y estar. 

Precisamente el arte no es el que cambia nada absolutamente sinó el hombre artista lo que hace a lo largo de su creación , su vida , su lenguaje es transformarse a si mismo, Este hombre transformado por el arte quien puede des de la vida misma cambiar la realidad. 

Oteiza en su última época después de trabajar con todo tipo de materiales como hierro, aluminio, alabastro, cemento, madera, acero, ...y de viajar a la zona de Sud América para encontrar en el arte precolombino ese arte original del hombre vinculado a la tierra, al cielo -como numerosas de sus obras invirtiendo el sentido habitual miran hacia arriba - convirtiendo su obra artística en un laboratorio experimental de materiales e ideas con el arte y su filosofía. 

Contrasta sus numerosos proyectos cuestionados como uno propuesto para Guipúzcua donde se va construyendo poco a poco una idea sobre la relación entre espacio y tiempo . En su escultura el concepto de vacío va introduciendo un ejercicio de geometría y de juego con las formas para encontrar la idea de vaciar el vacío , de romper con la concepción de un espacio acotado y delimitado que el arte no debería de poseer nunca. 

A  partir de su diálogo con Heidegger donde conecta con su metafísica del ser , un ser que és el resultado de la fórmula matemática entre realismo, idealismo , vitalidad y la exclusión de los valores como algo que parece que deben estar como incluidos para ese ser mismo del arte cuando son presentes en el mismo resultado de la práctica de dar cabida a cada aspecto en la construcción del arte mismo. Sin embargo Oteiza objetará a Heidegger el olvido de la transcendencia , de la sacralidad, de la religiosidad del ser dentro del arte. Por eso Oteiza acaba sus días simplemente trabajando desde la hoja en blanco como esa espacialidad vacía que presenta la posibilidad de este ser del arte mismo. Su poesia permite entender esta relación con Cezanne entre otros .. 

En Barcelona la exposición de La Pedrera permite contemplar este trabajo de Jorge Oteiza y gozar de sus palabras, su obra y su ser.  

La crueltat . A partir de la pel·lícula de Paul Verhoeven "ELLE" ...

En què consisteix la crueltat ?  El primer que penso és en diferenciar violència i crueltat . Elle és la història sobre una idea que traspasa els conceptes morals , el que considerem correcte , bo , vàlid. La crueltat no cau en aquests paràmetres. La definició mateixa de la crueltat significa manca d'humanitat , indiferència per aquesta. El teatre de la crueltat de A.Artaud ja va exemplifica aquestes idees. Però ara en les dues hores hi ha un regitzell de matisos entorn del concepte o idea de la crueltat. Evidentment banyades de la figura d'una dona que utilitza els homes com ella vol i uns homes/mascles que dominant l'escena volen prendre tot allò que el desig sexual els hi permet. 

La violència - en canvi - és fruit d'una construcció social, pròpiament (in) - humana i dibuixada en tots els sentits davant un enemic a batre, un altre que desitja fer mal de manera voluntària. La crueltat és del tot diferent.La crueltat no es construeix , no es dissenya, no es pacta més aviat es dona , es presenta sense més. 

Una història aparentment fàcil una protagonista que quan era una  nena petita  veu un dia com el monstre del seu pare ha comés les bestialitats més perverses i cruels . Un cop ha estat engarxolat i exclòs socialment  el passat es presenta com una llosa que cal oblidar. Sota aquest crim aberrant es construeix la història de Michelle. Una dissenyadora de video jocs amb càrrega agresiva, violenta i sexual. Una virtualitat brutal , de poder arrancar caps, estavellar enemics contra les pareds, .... El poder ,com a cap executiva de l'empresa dóna a Michelle un joc pervès , capritxòs vers els altres, la majoria noies joves que l'odien i a la vegada la necessiten . La crueltat apareix ja en el primer minut de la pel·lícula com si fos una eina més de la història . Michael Hanecke i escenes de La pianista , per Isabelle Hupper , la mateixa protagonista de Paul Verhoeven , semblen presentar aquesta crueltat freda, planejada, asèptica, pensada.indiferent. De mateixa manera que Lars Von Trien també sembla apareixer en alguna ocasió ...per la manca de moralitat que tota la pel·lícula ofereix , no hi ha cap valoració , cap possibilitat de no sentir-se complice del que està pasant en escena al llarg de la novel·la adaptada Ohhh...  Els matisos que poc a poc agafa la crueltat treballada i gestada pels distints personatges des del fill de Michelle , una mena d'aprenent a  la crueltat , o bé el  veí agradable i cuidador del davant que presenta una mena de gratuitat escènica en els seus fets i actes sense més, la seva amiga de l'ànima que vertebra i gesta per entronitzar a Michelle al llarg de tots els moments, l'ex marit que es deixa sotmetre a les vexacions de la femme fatale, els jovenets dissenyadors amb voluntat de dolents però que no arriben ni a la sola de la sabata de la protagonista. Tot es presenta com si fos normal , i es que la crueltat és quelcom natural en tots els personatges , de baixa o d'alta intensitat , en els protagonistes es va desenvolupant una idea on la perversitat en alguns moments irònica ofereix aquesta imatge de les vides simplement humanes i res més. 

La pel·lícula massa previsible ofereix un joc d'ombres i llums de manera natural , en cap moment captiva el triller que podria generar un cert misteri a l'espectador , més aviat , condueix massa afablement als espectadors de la sala que acaben fins i tot rient en alguna de les escenes més cruels. I es que la crueltat no té cap càrrega moral , malgrat els humans ens volguem creure que si la té. 

¿PODEMOS SEPARAR A LAS TERNERITAS DE SUS MADRES TERNERAS ?

Un amigo me ha hecho llegar una entrevista con el autor de libros como Sapiens o de animales o dioses ,, Noah Harari ,historiador, escritor . En la entrevista dice cosas interesantes a mi parecer sobre el mundo actual. 

Sin embargo una de las cosas que me ha impresiondado más es la consideración que él hace sobre el tema de la alimentación. Afirma que el animalismo está ganando terreno hoy, cosa que resulta evidente. La consciencia sobre el tema animal no humano resulta clara hoy. Centros de alimentación cada vez más incluyen zonas para veganos, vegetarianos o flexiveganos, ...  La idea debatida en el parlament catalan entre dos filósofos que recomiendo enormemente Jesús Mosterín y Victor Gómez Pin defendiendo posturas a favor y en contra de la prohibición de los toros precisamente tenia presente la consideración del dolor, el placer , incluso las emociones por parte de muchos animales. Se trata de entender pués que bajo este supuesto podemos empezar a relacionarnos con los animales de otra manera sin explotacion industrial, sin mercantilización de sus cuerpos, sin abuso de poder de nuestra condición de poder superior. El animal superada la idea cartesiana de que es una máquina tiene capacidad de sentir . Esto debería avengorzarnos realmente. En el fondo someter los animales a una simple relación de producción es una forma de continuar la esclavitud abolida por los derechos humanos en 1948. 

En la entrevista me ha hecho pensar la crítica que él hace a este consumo masivo de lácteos , entiendase yogurts,flanes,cuajadas,quesos, leches, ..  como una forma cruel de sometimiento de las madres terneras. Este tipo de indústria es el producto de la ruptura del vínculo materno con sus crias. La vaca debe estar fecundada y gestar un futuro ternerillo para poder producir leche. Lo que la indústria láctea hace es precisamente separar la vaca de la ternerilla lo que ocasiona para una madre un tremendo dolor y sufrimiento. A la vaca por no tener a su cria recien nacida y a la cria por no poder ser amamantada por su madre. ¿Cómo podemos hacer los humanos una cosa asi? ¿Cómo somos tant crueles que separamos madres de sus crias en el momento más necesario de amamantar a estas ?  Encima en muchos casos el ternerillo es alimentado ràpidamente para ser sacrificado ...Así la vaca nuevamente quedará preñada una vez más hasta las veces que sean necesarias. 

Un ejemplo como este debería hacernos pensar sobre esta relación con los circos, los zoos, los establos, la domesticación misma, ...y como el poder humano somete a toda criatura considerada inferior a sus crueles prácticas una vez y otra...  

9 etapes en el Mahamudra , Seminari sobre Budisme I

En el Seminari impartit per l'escola laica budista impartida pel Isidre GOrdi un pot accedir com fa ja per tres cops a les ensenyances budistes . Aquest cap de setmana ha estat  sobre les 9 etapes del Mahamudra .

En el budisme les ensenyances són importantants per poc a poc introduir-te. No resulten fàcils però precisament per això cal insistir perquè  com si fossis una  fulla  que sura en l'inmens oceà puguis aquietar-se i restar dins el mar mogut i enbravit , en calma .. 

En aquest seminari  meditació (Shiné que significa meditació puntualitzada en la respiració ) i ensenyança serveixen per dibuixar  les 4 etapes primeres que tothom amb voluntat pot arribar-hi . L'elefant negre/blau o fosc  ha de conseguir treures les cletxes , o sigui , les afliccions, les distraccions, els "apegos" , el brogit que circula per la nostra ment .. El dibuix és de gran bellesa .. Un domador intenta controlar l'elefant , aquest animal mamífer que a Orient representa en l'estat salvatge el perill i el descontrol , però un cop dominat passa a ser un animal fidel i amb força per portar a terme tot el que es vulgui. Quins són els principals problemes segons el Mahamudra : excitació , la distracció , l'enfonsament. 

Per això cal intentar trobar l'estabilitat , la claredat.

En el diagrama del mahamudra l'home sosté un ganxo (representa la vigilància) i una corda ( l'atenció) per poguer meditar. EL mahamudra són les etapes per arribar a la meditació més profunda. Per això les 4 primeres etapes cal superar les distraccions mentals , o sigui, quan medites no aconseguir la continuitat de mantenir-te en la respiració conscient que entra i surt per les teves foses nasals o que el moviment de l'estomac realitza. El que et passa és que marxes fàcilment de la respiració i no et mantens. La Shine en la primera i segona etapa intenta que t'equilibris. Per això cal estar atent , vigilant... L'elefant salvatge és la ment en l'estat natural nostre , amenaça per estar bé, perillosa perquè ens porta a sentir dolor, emocions, ...  La ment ha de ser ensinistrada. Si ho aconseguim les empremptes produiran bons resultats. cinc simbols que cal intentar evitar per no caure en l'excitació que és el primer escull en la meditació: el mirall ( donar a la vista el poder de creure des d'aquesta)  els platets ( donar a l'oïda el poder de creure que aquests són importants)  el perfum ( donar a l'olfacte el poder de creure que aquest és important)  el plat amb fruita ( donar el poder al gust per sobre de tot) o la tela ( donar al tacte el poder de creure que ho és tot) . Aquests són els objectes de l'aferrament ( apego) que se t`'emporten fàcilment creient que seràs feliç si els busques i en fas ús. La respiració en el dibuix és l'estaca , que cal lligar-s'hi. Les flames del foc l'esforç que cal entendre com entusiasme per meditar si no fàcilment ho abandonaras a la primera o trobaràs una excusa. La corda és l'atenció que sosté l'elefant ( la ment)  i el micu és l'excitació ,.. i el conill o llebre ( enfonsament ) . L'elefant va darrera el micu en les primeres etapes fins que el micu desapareix i l'elefant deixa de ser negre o fosc i es torna blanc , és el control de la ment ,la primera etapa és d'atenció i diagnòsi de l'objecte, o sigui, cal entrar en la respiració i quedar-te quiet en aquesta. Per això cal arribar a la segona etapa el poder de l'escolta , observant les turbulències internes, saps que perds però guanyaràs més endavant i tornaràs a perdre , i així és un moviment de la ment que cal aquietar però va com les onades de la mar i torna, ...  El micu encara porta l'elefant , el meditador encar és lluny , La segona etapa és d'atenció continuada  , augment de la concentració en l'objecte , és el moment de trobar el Poder de contemplar, de permaneixe en l'objecte , de escoltar en el que medites... 

( continuarà ...)  apasionant això