¿Recuerdas el nombre de tu maestro o maestra que te enseño a leer, a escribir? Quizás fuera tu madre, tu padre, o una maestra de carne y hueso, un maestro con paciencia, ..SIn embargo si olvidaste su nombre significa que eso que te enseño no resultó tan importante como tu crees ... o quizás si lo fue pero ahora te das cuenta de ello
El acto de escribir , de leer con el que nos iniciamos en eso de comunicarnos, de entendernos, de darnos significado a la vida misma, de relacionarnos con los demás es fundamental para ser aquello que somos y aquello que nos define. Olvidar los nombres de quienes nos iniciaron en esta tarea del pensar, hablar, escribir, saber, conocer es algo que la tradición budista tiene muy presente. No se puede olvidar algo así . En el fondo esa persona es el maestro , la maestra de tu vida , de tu ser, de ti .
En ese primer aprendizaje hay riña, alegría, cariño, amor, simpatía, cuidado, desengaño, miedo, pasión, compasión, ira, aseveración, castigo, y en eso esta precisamente la configuración de tu espacio existencial con la lectura, la escritura, la palabra en si.
La seguridad, la confianza, la pasión, el silencio, la indiferencia, la pasión se gestan en esos momentos de inicio con leer y escribir ..La historia que nos define nos convierte en seres de palabras, de ideas, de pensamientos, donde prevalece más nuestra ontología , como seres y no nuestra idea falsa de hombres ajenos a nuestra historia.
En un taller de pintura contemporánea se trabaja la forma , el color, el concepto, la abstracción . Así luz/oscuridad , volumen,matiz, luminosidad, saturación, teoría del color, construcción pincelada sea a través del retrato, el desnudo, eluti bodegón , el paisaje, el abstracto.. Artistas como Gottfied Helnwein, Jenny Saville, Luc Tuymans, Michael Borremans, Marcele Dumas, John Currin, Fernado Botero, David Salle, Eduardo Arroyo, Jeff Koons, Takashi Murakami, Zhang Xiagong, Richard Prince, Alex Katz, Antoni Tàpies, Miquel Barceló, Gerard Ritcher, Matthias Weischer, Peter Doig, Abraham Lacalle, Yoko Ono, Albert Oehlen, Oscar Murillo, Secundino Hernández, Molly Zuckerman, Cristopher Wool , Yayoi Kusama, Frank Stella... inspiran la relación con el arte.
Alcanzar al final del taller un proyecto artístico produce una cierta liberación fruto del entusiasmo, la pasión, la alegría q, ..El resultado puede ser algo parecido al cuadro superior realizado con corteza de árboles platanus hispánica , en pintura acrílica, sobre soporte de tela , con fragmento de tela de dimensiones pequeñas 20x 30 . Hacia el proceso hay un trabajo de pensar lo que se quiere expresar , utilizando los colores como el negro y el rojo , y dibujando la figura del hombrecillo interior en posición con las manos pegadas al cuerpo.
¿Qué ha llevado a la acción artística al pintor ?
¿De qué se trata? En la película de Jean-Luc Godard " Vivre sa vie" aparece un diálogo donde se analiza la relación entre pensar y actuar. El filósofo , un hombre mayor, señala que en la película "Los tres Mosqueteros , final de sus días " en el momento que el mosquetero Portos piensa su acción , en ese momento que anteriormente nunca se había producido : muere.
Foucault como la filósofa Hannah Arendt entendía la filosofía como una acción que nos dirige hacia el pensar. No se pueden separar una de la otra. Sin embargo en toda acción existe una diferencia notable que no nos debería pasar desapercibida . Actuar significa decidir, o sea, comprometerse con lo que a una le hace dirigirse hacia la acción. Pero la importancia de toda acción sea política, artística, filosófica, estética, estará en esa acción que emprendes para conducir en una dirección el acto mismo que se realiza.
Pero conviene pensar que en esa relación con la acción , tal como Foucault propone no es tanto pensar "que haces" sino "como lo haces".
Plantear la acción que se desarrolla en el como significará poner el acento fuera del contenido mismo que te mueve y centrar el acto en la propia relación , entre "esa" acción y la relación que se establece en la praxis.
Pongamos un ejemplo para entender de que estamos hablando : en un acto como pintar un cuadro , el resultado será el producto que todos podemos ver incluso tu en la obra que has realizado . El acento estará en el que has hecho : el cuadro. Pero eso resulta diferente de como lo has hecho , que seguramente no está en el resultado final sino más bien en el proceso que has seguido para alcanzar tu resultado , o sea, el camino, el método, el mecanismo. La artista puede que se sienta más satisfecha de ese como de el que ha realizado.
Eso que venimos diciendo aplicado a otro tipo de ejemplos puede iluminarnos en nuestras prácticas existenciales cotidianas. En el caso del abandono de una mascota, una amiga, una pareja, un trabajo, un país, una tierra, el hecho estaría más en el como lo has hecho que en el propio hecho mismo de abandonar. Puede que el acto acertado o no por las razones que sean se decida ese poder mismo de la acción que realizas. ¿Como has abandonado ? ¿De qué forma, de qué manera? Un día de primavera, en un exilio, en un país donde el hambre permanece, en un banco del parque, en un avión de vuelta de vacaciones, ... Lo que muestra el acto o la acción en sí no es la propia acción realizada sino como la has hecho. Un abandono sin despedida, un abandono con un beso de adiós, un abandono con sólo lo puesto de ropa, un abandono en la carretera..... Lo mismo pasa con cualquier acción , decisión, que tomamos , no importa tanto el que decisión tomamos más bien está en como la tomamos , la manera que nos ha decidido puede que eso si defina nuestra relación con la existencia , con la práctica de vivir una vida verdadera.
Escribir a través de una casualidad que te llegó sitúa seguramente el hallazgo en un cierto objetivo que anteriormente quisiste alcanzar. Tengo un amigo , profesor de filosofía, al que sigo habitualmente. Hace tiempo publicó un libro recomendable " Dios sin Dios" una confrontación , en la editorial fragmenta. Escribe de forma asidua en un bloc "la modificación" y en su última entrada hay cosas que han ocasionado un cierto encuentro más que un desencuentro . "En los ojos de la carne" escribe como lo hace a menudo sobre la visión del cristianismo del cuerpo , la carne.
¿Qué es eso de la carne ?
Con respecto al sexo, llega un momento en la vida en el que tan solo nos interesa yacer con una mujer que pueda aguantar la mirada. Pero lo cierto es que el cuerpo, mientras pueda, sigue ahí, a lo suyo. Y como sabemos a un cuerpo solo le interesa comer otros cuerpos.
En el cristianismo la carne se opone claramente al espíritu, al verdadero ser de uno mismo. Pablo en la primera carta a los Corintios capítulo 6, 12-20 nos identifica la doctrina con las corrientes gnósticas libertinas que afirmaban que la vida corporal no tiene ninguna importancia para la vida espiritual y el destino del alma ; o sea, todo exceso sexual no puede trastornar al espíritu. Pablo de Tarso entonces dice que el cuerpo si interesa directamente a Dios pues él lo creó , e incluso que la relación cristiano con Dios incluye la resurrección de la carne también.
Se trata de conseguir el carácter incondicional de la propia existencia, o sea, se acepta tal como es , abierto a la realidad y al mundo.Entendida así se podría decir que el cristiano vive una existencia plenamente libre. Libre porque esta abierta totalmente a la experiencia de dios, amor absoluto, al rechazo de la ideología dominante. Se trata de ser hombre plenamente para ser libre como pesimista realista.Sin embargo Joseph Gevaert "El problema del hombre" afirmará que hay una experiencia de ser cuerpo y tener cuerpo pero no poseer nunca el propio cuerpo perfectamente, ni lo domina totalmente, ni logra dispersarse de sus leyes y dinamismos. Con la muerte parece que se escapa el poder de esa libertad dada según el cristianismo. Sigamos la interpretación platónica, aristotélica-tomista, racionalista, mecanicista, materialista todas confluyen en el mismo problema el cuerpo como tal.
Efectivamente en una conversación entre hombre de cIerta edad hablar de sexo parece como una necesidad impostada que debe servir para reconocerse todavía existiendo. Digo eso de hombre porque creo que se produce de manera diferente en la mujer quien no necesita demostrar o mostrar nada a nadie .
Jean-Luc Nancy en "Corpus" empieza con "Hoc est corpus meum" , ese cuerpo que reconocemos como propio porque lo hemos inventado. "Este cuerpo inventado " , indeterminado como tal , ajeno a nuestro mundo. Porque este indeterminado acaba siendo un extraño , un estorbo, un objeto de mirada como dice el post de "la modificación". De ahí todos los esfuerzos que hacemos por apropiarnos de este , del cuerpo.
Una angustia que promete demolernos con el pecado , con la anorexia, la bulimia, ....Hablar del cuerpo no es hablar de corporeidad que son sus signos, sus imágenes, sus cifras, ..¿como escribir del cuerpo y pensar en el alejamiento infinito que lo . hace nuestro, ese cuerpo expuesto ?
Los cuerpos no tienen lugar, no habitan , son del espacio abierto, lugares de existencia , del para el éste. El cuerpo da lugar a la existencia. Seria la psique de Freud "Phyche ist ausgedehnt: weiss nichts davon" (la psique es extensa, no sabe nada de ello".
El cuerpo trata de ser tocado por el pensamiento, el sujeto de Lacan la carnación.Por eso el cuerpo fractura el sentido que la existencia constituye.
Por eso coincido totalmente con el post cuando hablando del deseo que el instinto tiene , de un cuerpo sintiente y capaz de deseo todavía se deja someter a la mirada del otro , y se reconoce . Esa idea del cuerpo como práctica , ejercicio espiritual , quizás atribuible a Hadot, permite entender que el cuerpo y el espíritu son el sujeto del que nada sabemos .
David Le Breton "Cuerpo sensible" nos hablará de la danza , de esa invención de la existencia a través de llevar el cuerpo hacia espacios de mirada .
Quizás en sus palabras escritas , existe un conocerse cada vez más , para desprenderse de uno mismo, así llega la última palabra . "Aquí yace tu cuerpo".
Si una simple mano acariciase tu piel de vez en cuando para que se perdiera en la inconsciencia;¿que ocurriría después? . Sentiríamos quizás como el dolor se aleja y perdidos nos dejaríamos llevar por esos tactos desconocidos. Si un día fuese posible descalzarse para dejarte arropar por la tierra húmeda en tus pies , entonces puede que esas manos extrañas se convirtieran en manos amigas .
Así en ese anónimo encuentro buscarías desaparecer un día . Y escapándote más allá al finalizar quisieras fundirte en un abrazo donde se fusionarían alma con alma y por unos instantes volarían incluso juntas.
Y es que la vida conviene que se aleje de ciertas dosis de maldad genuina , de idiocia .
Dicen lo expertos que eso se encuentra en los genes MAO-A que regulan la violencia y las emociones negativas , las emociones e impulsividad. Y que si se encuentran en las plaquetas de la sangre con índices bajos entonces tienes un problema .
Ese podría ser el deseo para huir de todo lo cercano, lo próximo, lo cotidiano, lo común, lo casero y monótono. Alejarse con conocimiento ,puesto que ya ha dejado de usarse como tal , y abrazar otra cosa diferente. Lejos de eso de conocerse y conocer , que no deja de ser más que un engreimiento egoico de tamaño superlativo.
Abrazar al anónimo hombre o mujer que te habla gratuitamente como si nada y te regala un rato agradable en la cola del tren dirección Sevilla, el niño que te sonríe cuando le haces un guiño de ojo y te mira como para sorprenderte de todavía tu reciente infancia, la mujer mayor que se emociona con sus palabras al hablarte de su vida joven y te da un beso al despedirse , ...el perro perdido que un día encontraste y te salvó la vida y le curaste la pata y sus amos te dieron millones de abrazos mágicos por haberlo encontrado...
Tratar de ser el arco para aprender a disparar la flecha , tensando hacía una dirección- como decía Aristóteles. "Abrir la mano del pensamiento" para dejarse llevar por los acontecimientos , los hechos hacia la revuelta interior.
Simple abrazo que denota el encuentro , como libertad máxima que por ser ajena al mundo se siente despojada , desprendida, diluida en esa naturaleza del que no tiene nombre, ni rostro, ni identidad , ni pasos dirigidos, ni diana a que disparar.
Así se abraza el anonimato para huir de la cercanía , convirtiendo la indisciplina en una lucha contra la forma impuesta de vida.
Para que no hayan tumbas dentro de nosotros debemos sentirnos vivos, presentes, conscientes cuando estamos con nosotros . Dejarnos atravesar por la lentitud del temporal personal que nos origina cicatrices imposibles de borrar , huellas permanentes, máculas interiores ...
Juntar los cuerpos lejanos para desaparecer entre una forma de existencia como peluche .
Sin esperar comprensión de los hechos las personas se convierten en actores de forma anónima de su existencia.
Cuando bailamos descalzos sobre la hierba del parque palpita el corazón tierno de nuestras infancias una vez más. Bella metáfora que inicia el juego de nuestros abandonados feudos interiores de los que nos vamos despojando poco a poco.
Los viejos son anónimos más que nadie , ya han perdido el miedo a todo , incluso a la muerte. La vejez es la edad en la que todo se añora y ya nada se espera. El anonimato es el ejercicio para el desapego del yo más absoluto que podemos hacer.
Ya no hay tiempo en lo anónimo . De ahí la relación que establecemos con lo más familiar que nos sobrecoge , nos invade, nos introduce en una constante vorágine de preguntas acompañadas de enormes silencios. ¿Dónde vas ? ¿Qué vas hacer ahora? .. En la cercanía si que existe una necesidad de huida , de escapada, de rechazo contra toda forma de olvido. Y precisamente el anonimato permite en el encuentro abrazar al otro como si se lo conocieras de toda la vida.
¿Hay que llamar vida a cierto sentido que nos damos ? Heinrich Zimmer , erudito indianista habla de las cuatro etapas de la filosofia hindú en el camino de la vida. 1.- La primera etapa es la de aprendiz , la de saber escuchar en el amanecer de la vida, la de obedecer somentiendose a la crítica del otro de quien aprendes. 2.- La segunda etapa es la del hombre adulto , en el mediodía de su existencia, el señor del hogar, la casa , la morada, que gestiona, ejerce un oficio, se somete a las obligaciones sociales y las que imponen a otros, aceptando cierta máscara social de la sociedad. 3.- La tercera aparece en el atardecer , cuando los hijos e hijas le revelan a uno quien es, el hombre o la mujer pueden rechazar los deberes , las cargas familiares , preocupaciones económicas , entonces se convierte en un EREMITA. En esa etapa una parte a encontrarse con la naturaleza, el bosque, donde existe el recogimiento, y la meditación. Se encuentra con el Yo eterno que trasciende las máscaras, las funciones, las identidades , las historias personales. 4.- La cuarta etapa aparece con el peregrino, el caminante en ese momento de la vida debe ser como una interminable y gloriosa velada festiva de la vida: la itinerancia ( como mendigo errante) en el infinito caminar aquí y allá , donde hace que el yo anónimo y el corazón por todas partes presente en el mundo aparezca.El sabio renuncia a todo porque se encuentra con la máxima libertad del desapego total de la vida . Entonces está preparado para "der leben".
